TUMAZAR розповів про співпрацю з MONATIK, свою участь у телевізійних проектах та активність у TikTok — Афіша bigmir)net.

TUMAZAR має півмільйонну аудиторію у своєму блозі, яку щоразу дивує оригінальними уроками з вивчення англійської, незвичними образами та різножанровими треками. Ми поговорили з артистом та дізнались, як йому вдається поєднувати дві кар'єри - музиканта та інфлюенсера, чому для нього важлива впізнаваність та як відбувалась співпраця з артистом MONATIK.
Яким чином вам вдається гармонійно поєднувати успішну кар'єру в музиці з веденням блогу? Чи трапляється, що один з цих напрямків стає домінуючим, і як ви знаходите рівновагу між ними?
Відверто кажучи, наразі я досягаю більше успіху в ролі блогера, аніж музиканта. Але важливо підкреслити, що це лише на даний момент. Я витрачаю однакові зусилля на обидва напрямки – як на інфлюенсерство, так і на музичну творчість. Для мене це дві невід'ємні частини мого життя, два крила, які не змагаються між собою, а, навпаки, взаємодіють і доповнюють один одного – музична сторона та інфлюенсерська. Я не бажаю позбавлятися жодного з цих крил, адже обидва дозволяють мені літати і відчувати себе на висоті. Однією з переваг розвитку обох напрямків одночасно є можливість легко змінювати акценти. Коли втомлююсь від концертів, переходжу до зйомок відео в ТікТок. А коли втомлююсь від відео, знову берусь за виступи та створення нових композицій.
Ви пишете власні тексти для своїх пісень. Яким є процес створення композицій? Як народжується ідея пісні і чи є у вас певний підхід до її написання?
Мій процес створення пісні завжди різний і залежить від того, яке натхнення я відчуваю в даний момент, а також від мого емоційного стану. Іноді я починаю з написання тексту, який потім поєдную з ритмом. В інших випадках все починається з мелодії, що виникає в моїй уяві, після чого я підбираю аранжування. Зараз мені найзручніше працювати з уже готовими музичними напрацюваннями, на які я потім накладаю мелодії та текст.
Для мене мелодія залишається найголовнішим елементом музики, а слова можна адаптувати під неї.
Чи траплялися у вас ситуації, коли ви розглядали можливість співпраці з іншими композиторами та з яких причин?
Скажу чесно, я б, можливо, і хотів купити декілька пісень - це дуже спростить життя. Але, на жаль, для мене воно так не працює. Я прослухав купу прекрасних треків, тисячі пісень, які написані іншими авторами для когось іншого, але особисто мені всюди хотілося внести свої корективи. Я завжди маю бачення, як має виглядати кінцевий результат, і це має бути так, як подобається мені, без якихось компромісів. Можливо, поки що я просто не зустрів такого автора, чий матеріал підійшов би мені на 100 %.
Ви все ще займаєтеся викладанням англійської мови. Яким чином ця діяльність впливає на вашу творчу діяльність?
Я займаюся викладанням англійської мови, працюючи репетитором. У моєму арсеналі є як індивідуальні уроки, так і групові курси. Крім того, я також активно навчаюся з власним викладачем, щоб постійно вдосконалювати свої навички і не зупинятися на досягнутому.
Я усвідомлюю, що англійська мова є моїм важливим активом, який завжди допомагає мені заробляти. Втрата цієї мови для мене неприпустима. Це схоже на регулярні тренування в спортзалі з дитинства і до 95 років, щоб підтримувати себе у формі. У цьому випадку, щоб залишатися кмітливим, швидким та розумним, я повинен постійно вдосконалювати свої навички англійської. Цей процес має позитивний вплив на мою творчу діяльність, оскільки під час навчання я можу відволіктися. Для мене творчість – це момент натхнення, який може тривати близько 40 хвилин. За цей час я можу створити трек, а решту часу я витрачаю на підтримку свого тіла та ресурсів, щоб мати можливість переживати ці творчі спалахи.
Яким чином ваша блогова аудиторія відрізняється від слухачів музики? Чи спостерігали ви, як ці дві сфери стали ближчими одна до одної, і якщо так, то в чому саме це проявляється?
На мою думку, англійською мовою більше зацікавлена переважно старша група слухачів. Наприклад, мій Facebook досить активний, і більшість підписників - це дорослі люди. Щодо моєї музики, то її слухають в основному жінки та підлітки, які активно шукають нові треки, завантажують їх і слухають. Однак, коли я ділюсь новими композиціями на Facebook, старша аудиторія іноді реагує навіть емоційніше, ніж молодь на TikTok чи Instagram. Не спостерігається чіткої кореляції між цими групами: для когось я - артист, а для когось - репетитор.
Як я вже зазначав, англійська мова слугує мені важливим інструментом для заробітку. Щоб займатися музикою, потрібні значні фінансові витрати, адже шоу-бізнес – це справді дороге заняття. Наразі володіння англійською приносить мені додатковий дохід. Я розпочав вивчення мови через пісні, і це завжди був для мене приємний і захоплюючий процес. Спочатку я виписував текст пісень, співаючи їх, і одночасно вловлюючи мелізми та мелодійні хуки в своїй голові. Музика завжди була тісно пов'язана з англійською, і це мені дуже подобається.
Телебачення залишається важливою частиною впізнаваності багатьох артистів. Останнім часом ви почали часто зʼявлятися, брати участь у відомих українських шоу. Як це впливає на розвиток у шоу-бізнесі?
Я лише зараз почав розуміти, наскільки медійні прояви артиста важливі для того, щоб його почали сприймати повноцінно, а не як частину однієї соціальної мережі. Якщо в один момент зникає ТікТок, а я ніяк не працюю над своєю медійністю і впізнаваністю, то по суті я просто втрачаю себе як інфлюенсера і артиста.
Щоб уникнути залежності від однієї платформи чи формату, я завжди прагну експериментувати - беру участь у нових YouTube-проєктах, офлайн-ініціативах та телевізійних шоу. Наприклад, нещодавно я виступив у шоу "Неймовірні дуети", де співав у парі з MONATIK. Розумію, що багато артистів не наважилися б брати участь у талант-шоу, маючи вже свою аудиторію, але це стало для мене чудовим досвідом. Я здобув безліч нових знань завдяки цьому проєкту і навчився не боятися камер, сцени та великої кількості глядачів. Справжня популярність вимагає більше, ніж просто вміння вести себе в кімнаті перед камерою телефону; це абсолютно інше відчуття - виступати на великій сцені чи в прямому ефірі на телебаченні.
Поділіться своїм досвідом співпраці з Дмитром: чи відчували ви зручність у спільній роботі, чи, можливо, виникали певні труднощі? А може, навпаки, ви вважаєте його одним із найталановитіших артистів?
На початку мого участі в проєкті я мав чітке уявлення про те, як хочу себе представити. Ми спочатку не знали, як мій стиль поєднується зі стилем Діми. Мій образ — це суміш гіперпопу та року, тоді як у Монатіка присутня більш світла енергетика. У його музиці відчуваються глибокі, позитивні послання та оптимізм. Нам потрібно було знайти спільну ноту, яка б гармонійно поєднала наші творчі напрямки.
Якщо бути відвертим, я був приємно вражений тим, наскільки важливою для Діми була моя думка. Він дійсно уважно слухав мої слова, враховував мої побажання, вносив корективи в текст і привносив свої ідеї в музику. Ми ретельно досліджували всі музичні треки, обговорюючи, чому ті чи інші елементи підходять, а інші — ні, вирішуючи, що залишити, а що прибрати. Я відчував, що моя творчість справді має значення. Діма, як досвідчений артист, з повагою ставився до мене як до творчої особистості, яка має свій меседж і прагне його зберегти — це для мене безцінно. Я дійсно усвідомлював свою цінність як артиста в співпраці з Дімою. Таких наставників, як він, у нас надзвичайно мало.
Розкажіть про пісню "Мила, не плач". Що вона означає для вас і який головний меседж ви хочете донести до слухача після її прослуховування?
Пісня "Мила, не плач" створена на основі переживань усіх українців, які через трагічні події в Україні не мають змоги повернутися додому. Разом з MONATIK ми заспівали про дівчину, що символізує тисячі людей, які з гіркотою в душі відновлюють спогади про своє минуле, намагаючись знайти своє місце в новій реальності. Для мене ця композиція є особливою, адже вона присвячена моїй сестрі, яка змушена жити за кордоном через війну.
Які ваші ключові прагнення на найближче майбутнє? Чи існують у вас конкретні бажання чи проекти, які ви мрієте здійснити?
Наразі я прагну зосередити свої зусилля на вдосконаленні музичної кар'єри та створенні високоякісного контенту. Мрію організувати свій перший сольний концерт, але хочу зробити це оригінально, в унікальному стилі, що відображає мою індивідуальність.